古早画风对比：一次改稿复盘
古早画风对比最能看出问题：同一张人物图，为什么第一版像廉价滤镜，第二版才有旧漫画味？这次拿一张头像改稿复盘，从线稿、肤色、头发高光到背景符号逐项问答，讲清差别在哪里。
Q1：原图为什么不像古早画风？
客户给的是一张现代二次元头像：脸圆、眼睛透明、头发柔顺，背景是干净纯色。她想要“小时候杂志贴纸那种感觉”。第一版只加了纸纹和黄滤镜，问题马上暴露：五官仍是现代审美，头发仍是空气感分组，皮肤阴影还在走软厚涂。古早画风对比时，不能只看表层材质，骨架不改，滤镜再旧也没用。
Q2：线稿改了哪里？
我把原来的细均线改成了外粗内细。脸部外轮廓加重，发梢用更明确的尖角，衣领线条减少弧形弹性。现代画喜欢线条藏起来，古早画常让线条承担装饰感。改完后，即使先关掉颜色，只看黑白稿，已经更像早期漫画单行本内页。这一步比后期滤镜重要。
Q3：上色前后差异最大在哪？
原图肤色是低饱和奶油色，阴影柔软。改稿把皮肤底色提亮，脸颊加粉红块面，鼻尖和耳朵给一点橘色。头发从多层渐变改成两档阴影：亮面、暗面、高光三块分明。古早画风对比里，最明显的差别就是边界。现代画追求过渡，古早画更像赛璐璐分色，块面硬一点反而对。
Q4：背景为什么不继续用纯色？
纯色背景太像现在的社交头像。我换成斜向粉紫渐变，加了小星星、白色圆点和一圈淡淡光晕，但数量控制在画面面积的15%左右。早期贴纸和杂志插图喜欢热闹，却不是平均铺满。背景的任务是制造“印刷小商品”的甜感，不是抢人物。
Q5：最终对比结论是什么？
第一版旧在表皮，第二版旧在绘画规则。线稿更符号化，颜色更明快，阴影更硬，背景更像当年的消费品视觉。古早画风对比不要只问哪张更复古，要拆成四项看：轮廓、分色、纹理、时代物件。四项里至少三项成立，观众才会自然读出年代感。
常见问题
古早画风对比现代画风，最直观的区别是什么？
现代画更重体积和光影，古早画更重线条、符号、高饱和配色和装饰背景。
改一张现代头像成古早画风，先改哪里？
先改线稿和五官比例，再改上色。只加滤镜通常不够。
古早画风适合商业头像吗？
适合做差异化头像、活动视觉、周边贴纸，但不适合需要严肃、高端、极简感的品牌场景。